流行音乐：时代特有 的动人旋律******

　　作者：吴慧娟（福州大学人文学院教授 、福建省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特邀研究员）

　　当代中国流行音乐 的兴起 ，与改革开放有着密切而直接 的关系 。伴随着商品经济 的迅速发展，港台流行音乐也在内地快速蔓延，并为音像市场繁荣发展打下基础。

　　内地歌迷最先接触到的流行音乐歌手 ，就是被誉为“甜歌皇后”的邓丽君。20世纪70年代末 ，邓丽君演唱 的《甜蜜蜜》《小城故事》等流行歌曲 ，传入内地的千家万户。甜而不腻 的清新唱法，欢快轻盈的曲调 ，易于理解 的歌词，给改革开放初期 的内地打开了一扇流行音乐之窗 。邓丽君 的歌曲深刻影响了内地乐坛 ，一大批歌手从模仿她开始走上流行音乐演唱道路，一大批音乐人靠听邓丽君的音乐掌握了流行音乐写作技巧 。

　　“洋装虽然穿在身 ，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切 ，烙上中国印 。”在1984年央视春晚舞台上 ，一首《我的中国心》通过电视机传遍大江南北，激昂的歌声激发了国人 的民族自豪感 。80年代 ，《万里长城永不倒》《万水千山总是情》《我 的中国心》《龙 的传人》等港台爱国歌曲得到广泛传唱，在大众中激发了浓烈的爱国情怀和血浓于水 的民族自豪感 。

　　流行歌曲在争议声中迅速崛起 ，并逐渐演变成为大众流行文化 。年轻人以哼唱流行歌曲为乐趣，全国大型声乐比赛设置了“通俗演唱”奖项 ，正式承认了流行音乐 的地位 。从此 ，中国歌坛“通俗”“美声”“民族”三种唱法开始并驾齐驱。流行歌曲的种类开始增多，校园民谣、摇滚 、迪斯科等萌芽发育。一曲表达人类呼唤和平和真情的《让世界充满爱》 ，通过百名歌星的集体演唱 ，向世界展示当代中国流行音乐风采 ，将这一时期的流行音乐推向高潮。

　　时间来到90年代，音乐创作呈现繁荣景象。虽然港台音乐仍然不容忽视 ，但内地流行音乐 的原创力量开始得到社会认可。《亚洲雄风》《黑头发飘起来》等亚运歌曲走红，雄壮的流行歌曲与国际体育大赛结合，犹如一股流行音乐 的传播“飓风” ，感染了全体民众 。摇滚乐走向高潮期，组乐队成为年轻人 的时尚潮流 。城市民谣、校园民谣 、军营民谣及说唱乐、爵士乐等不同风格 的流行音乐百花齐放 ，《小芳》《同桌的你》《一封家书》等代表作 ，触动了亿万年轻人 的心，反映了工业化初期，中国人口流动加快的社会变化。《东方之珠》《七子之歌》等回归音乐涌现 ，见证香港 、澳门回到祖国怀抱 ，坎坷沧桑、大气恢宏 的艺术效果，深深印在每位中华儿女的心头。

　　伴随着社会经济的发展 ，流行音乐也走向繁荣阶段。制作精良 的MTV将视听效果推向极致，流行音乐的艺术特征 ，也由此得到了彰显。“卡拉OK”在全国遍地开花，成为大众娱乐消遣 的潮流消费 ，年轻人呼朋唤友K歌玩耍 ，商人把唱“卡拉OK”作为招待客人 的保留节目 ，民间涌现出无数“麦霸” ，这些世俗化消费的典型标志，体现出当代中国流行音乐 的大众化、商业化 。

　　迈入21世纪后 ，中国国力不断提升 ，人民生活质量水平日益提高，北京奥运会的成功举办，让世界为之瞩目 ，进一步增强了人们的民族自豪感和自信心。大众对精神消费 的需求也随之高涨 。这些因素，都影响到了流行音乐，使其呈现出了民族化 、高雅化 、国际化 的趋势 。以《阿姐鼓》《吉祥三宝》《北京欢迎你》《天路》等为代表 ，反映出音乐创作和流行的变化，社会大众的音乐审美提升 ，新生力量崛起，流行音乐走向多元化、个性化 。在这个阶段，华语乐坛上出现了一个真正意义上的高峰 ，“中国风”席卷全国，以陶喆 、周杰伦 、胡彦斌 、许嵩等为代表的一批音乐人 ，将中国古典文化元素与西方流行音乐范式相结合 的全新尝试，给中国流行音乐赋予了新 的内涵 ，注入勃勃的生机与活力，让大众看到了流行音乐 的更多可能性 。

　　数字信息技术 的蓬勃发展 ，对流行音乐产生了极大 的影响 ，音乐作品创作实现了数字化，通过网络迅速传播。2010年代以来，网络流媒体成为主流载体 ，网络流行歌曲逐渐变成主角 ，流行歌曲 的创作群体急剧扩大，一大批网红流行歌曲出现 ，比如《小苹果》《卡路里》等 。数字工具 的普遍应用 ，降低了网络流行歌曲 的创作门槛，快节奏 、电子音乐、“洗脑”歌曲受到网友欢迎 。不过，问题也出现了，网红流行歌曲 的同质化严重，旋律 、歌词的整体创作水平下滑，很多歌曲内容雷同 ，听上去很耳熟 ，却又很难分辨究竟是哪一首歌 。高质量流行歌曲的稀缺，引起很多人 的担忧。

　　在去年底 ，一首《孤勇者》横空出世 。《孤勇者》本来是一款电子游戏的主题曲，却实现了破圈效应，在大众层面传唱，并演变成儿歌 ，成了小朋友们 的“接头暗号” 。有人做过测试，只要在小朋友身边哼唱“爱你孤身走暗巷” ，立刻就会引起小朋友跟唱 。《孤勇者》歌词寓意深刻 ，展现出奋斗拼搏精神，曲调昂扬 ，鼓舞斗志，正能量满满 ，这 是它成为现象级流行歌曲的主要因素 。

　　当代中国流行音乐虽然起步较晚，但发展态势迅猛，有着广泛的群众基础，如今已成为社会大众生活中的重要组成部分 。从流行音乐 的发展变化 ，可以看到，其与历史互洽，与时代共振 ，并对社会经济文化等各方面产生了积极影响 ，在发展中形成了具有民族文化色彩的中国流行音乐 。流行音乐演变的步伐并未停歇 ，还将继续伴随时代 的脉搏而跳动，奏出时代特有的动人旋律。

　　《光明日报》（ 2022年12月23日 16版）

剧版改影版：“二次开发”要有“二次生命”******

　　作者：李勤余

　　最近热映 的电影版《想见你》与剧版《想见你》有着千丝万缕的联系，沿袭了原作的人物设定与情感逻辑 ，这让剧版粉丝在影院里收获了不少亲切感。但对于没看过原作 的观众而言，影版《想见你》可能就不那么友好了 。

　　这大概 是“电视剧的电影改编”必须要面临的普遍困境。就市场而言，电视剧 的电影改编 是对一个优质IP 的二次开发，是用最简单实用 的方式实现利润最大化；就观众而言，去影院欣赏由电视剧改编而来的电影 ， 是对电视剧的二次消费，也 是对集体共鸣 的二次呼唤。看似是“双赢”的生产模式，却对创作者提出了更高 的要求——他们能不能在新的媒介舞台上延续原有作品 的艺术生命和人物魅力 ，实现或贩卖于观众而言未尽的情怀 ？

　　尽管就目前 的情况看 ，电视剧的电影改编难度不小 ，难成主流，可它也未必 是昙花一现 。因为二度创作出来的电影不仅能开发出电视剧的后续商业价值 ，或许还能为当下的电影市场增添更新鲜 的文本元素 。

　　“电影范儿” 的表层转换

　　不可否认，电视剧和电影在叙事长度 、密度和容量上都有不同，但 是把电视剧改编成电影 ，绝不应该成为浓缩剧情或砍去枝蔓 的“精编版”。如果只是完成镜头语言的表层转换，而没有遵循不同媒介叙事规律 的情节改编 ，由电视剧衍生出 的电影就不会有属于自身 的“二次生命”。

　　电影由于时长的限制，在塑造人物形象时多采用典型化的手法 ；而电视剧则没有此类限制 ，可以更细致全面地刻画人物形象，多侧面地展示人物性格 ，让角色更有立体感 、亲和度 。曾经在电视上收获流量和热度 的《三生三世十里桃花》《步步惊心》《何以笙箫默》等作品一进入影院立刻就遭遇惨痛 的滑铁卢 ，其根本原因就是在失去了大量的生活场景、人物对话和情节段落后 ，电视剧里原有 的丰富剧情变得模糊琐碎，从而导致最终 的叙事失焦 。而观众对此最直观 的感受就 是“找不到重点” 。

　　同样，剧版和影版《想见你》凸显 的都 是男女主人公对爱情的执着——剧中人一次次穿越，就 是为了挽回悲剧 ，完成双向奔赴。但电视剧可以用大量情节铺陈相爱的经历 、心动的过程 ，但在电影里 ，我们只能见到各种快速 的剪切和转场 。诚然，原剧粉丝仍能get到黄雨萱与李子维 的“发糖”环节 ，但对原作并不熟悉 的观众而言，就会感到突兀与生硬，很难完成与影片角色 的共情。

　　有一种观点认为，电视剧的镜头语言以情节表现为核心 ，对视听造型功能创新化 的追求会受到抑制。因此 ，从电视剧到电影 ，就应该让视觉效果更有冲击力 ，色调影调更加风格化，通俗地说 ，就 是要有“大场面”，让电影“更像电影” 。

　　比如 ，原本主打悬疑 的电视剧《痞子英雄》到了大荧幕上就成了各种爆破戏 、动作戏 的集锦，画面虽然更酷炫，更有“电影范儿”了，但这种简单 的电影化策略无论在票房还是在口碑上显然都与成功相距甚远 。

　　类似 的，影版《想见你》似乎也把力气用错了地方。这一回 ，“凤南小队”柯佳嬿 、许光汉和施柏宇 的舞台不再局限于台北 的乡下 ，而是有了“双城故事” 。但场景 的丰富和格局 的增大反倒换来了原作一系列元素 的丢失 ，比如“自我认同”“校园霸凌”等社会议题不见了踪影，以至整部电影有跌落回“不负相遇”式庸俗爱情剧的危险 。

　　不“破”不“立” 的重构

　　那么，电视剧 的电影改编到底该怎么做 ？文本之间的语言转换，不仅应该是对电视语言的解构，更应该 是用电影语言进行重构 的过程 。所谓重构 ，就 是对电视剧原有情节加以选择 、提炼和重组 ，从而使戏剧冲突集中化 、主题内涵凝练化、角色塑造典型化 ，以及场景设置功能化 。

　　比如 ，电视剧《悬崖》注重周乙这个人物形象 的塑造。他虽然在给妻子的信中声明一生只爱她 ，但他又对顾秋妍产生了感情 。等来团圆时刻 ，他 的心中反而挂念着秋妍与莎莎 。周乙不仅 是一个冷静 、谨慎 、智勇双全 的地下工作者 ，也是一个多情 、纠结 的普通中年男人 。这种人性 的复杂吸引着观众 ，也符合电视剧的叙事特色。但到了电影《悬崖之上》中 ，则主打谍战片的高精密 、快节奏 、强剧情 、高概念 ，人物塑造也从主角的内心戏转向两大阵营 的斗智斗勇 、正邪难辨 ，用剧情的张力和逻辑的严密代替漫长的感情铺陈。这无疑 是更符合电影叙事特色 的拍摄手法。

　　遗憾 的是 ，影版《想见你》似乎就拘泥于剧版的“穿越”概念无法自拔。时长 的限制让电影没有了电视剧抽丝剥茧 的乐趣，于 是导演只能拉着观众一路狂奔，强行 的自圆其说也显得有些不负责任 。其实 ，在有限 的篇幅里，何不将镜头对准因用助听器而被霸凌的莫俊杰 、因性格内向而被排斥 的陈韵如，甚至 是比较“特殊” 的王诠胜？对剧情走向 的适当重构，不仅可以弥补电视剧 的遗憾 ，也能深化电影 的主题——对“边缘人”的关注。

　　“戴着镣铐跳舞” 的多种玩法

　　在保持原作基本风格和主旨理念 的基础上，由电视剧改编 的电影还可以演绎出新的故事，完全有条件尝试多种玩法 。比如，电影版《将爱情进行到底》就打破了电视剧原有的线性模式 ，选择了“三段式”，对文慧和杨铮 的爱情进行了开放式的猜想。尽管电影的剧情设置也有不合理之处，当年也曾被不少网友吐槽 ，但这一尝试确实唤起了观众对现实生活和人生态度的多样性思考。

　　可见 ，即使 是“戴着镣铐跳舞”，只要能在维护原始文本完整性 的前提下 ，赋予作品新的精神意旨，电视剧改编电影也能有多种玩法。就拿影版《想见你》来说，既然很难在逻辑 的严密和情节 的精彩上超越原作 ，何不顺着剧版曾经拍摄的彩蛋 ，去积极探索两位主角的爱情故事 的多种可能？

　　未来，曾经的热门剧集《爱很美味》《寻秦记》《花千骨》 的电影版都将陆续和观众见面 。把优秀的电视剧改编成电影，可能谈不上对中国电影格局的突破和创新 ，但在具有特色的品牌营销下 ，倒也不失为一个相对稳健的市场策略 。

　　但它们也免不了要面对影版《想见你》已经遭遇 的困惑——是亦步亦趋，还 是另起炉灶 ？这个问题可能不会有所谓“正确答案”，但在质量过硬 的原创剧本依然相对稀少的当下 ，由电视剧改编而成 的电影 ，或许仍会在市场中占据一席之地。

　　说到底，先“破” ，然后才能“立” ，如果连超越和突破原作 的勇气都没有，那么电视剧的电影改编注定 是一条崎岖之路 。（李勤余）