(新春走基层)中老铁路上演“列车春晚” 中老泰三国民众共庆“中国年”******
中新网昆明1月19日电(缪超 黄再云 张伟明)中国京剧、汉服舞、茶艺表演、写春联送福字 、老挝乐曲、泰国舞蹈……19日 ，在时速160公里的中老铁路C272次动车上 ，举行了一场以“中老一家亲，祥和中国年”为主题的中老铁路“列车春晚”。
北起中国昆明 ，南连老挝万象，全长1035公里 的中老铁路作为“一带一路”的标志性工程，开通运营一年多来 ，其影响已外溢到泰国 、马来西亚、新加坡等诸多国家和地区 ，区域互联互通 、共同发展的带动效应明显 ，沿线商贸民生受惠颇多。
图为演员与小乘客互动 。 李嘉娴 摄当天的“列车春晚”于10时开始 ，随着《让我听懂你的语言》音乐响起，身着民族服饰 的中国傣族姑娘依波逢翩翩起舞，车厢内顿时热闹起来。依波逢来自云南西双版纳傣族自治州 ，曾到老挝留学。回国后 ，她成为中老铁路列车员，“我一直在提升自己 ，服务好旅客，当好中老友谊 的使者 。”
依波逢 的舞蹈刚结束，云南省京剧院的青年演员登场唱起《贵妃醉酒》选段，“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升 。”含蓄婉转 的唱腔，雍容华贵的扮相，赢得旅客阵阵掌声。
图为演员在列车上表演《贵妃醉酒》选段 。 李嘉娴 摄“春节来临 ，我们将京剧这一中国国粹搬上中老铁路动车 ， 是想让中老泰三国民众感知中华优秀传统文化 的独特魅力。”云南省京剧院青年演员张雯琦说。
京剧唱罢 ，老挝乐曲唱响。乘坐C272次动车从昆明前往西双版纳研学 的老挝籍铁道教师李灵美、陈尚德伴着悠扬的老挝乐曲 ，带动旅客们一同跳起老挝舞蹈 。陈尚德告诉记者 ，“我们正在昆明铁道职业技术学院学习铁路知识 ，学成回国后将成为老挝铁路职业技术学院 的老师，我们将为老挝培养更多铁路人才 ，维护好、运营好老中铁路 ，开发好、建设好老中铁路 。”
“能在中老铁路列车上体验到中国 的年味，很温馨 ！”泰国旅行者陈慕筠兴奋地加入到联欢互动中，现场教授旅客们泰国舞蹈 ，“我非常期待泰中铁路早日建成，与中老铁路连通，这样我们的国家就能更好地融入区域发展 ，泰中两国就有更多经济文化交流 。”
图为旅客和列车员举对联合影留念。 李嘉娴 摄国之交在于民相亲 ，民相亲在于心相通 。“中老一家亲 ，祥和中国年”中老铁路“列车春晚”每一个节目都为中老泰三国旅客带来特别 的欢乐 ，车厢里不时传出一阵阵笑声 。
据悉，今年春运以来，中老铁路中国段客流激增，旅客主要以探亲流、旅游流和学生流为主 ，中国铁路昆明局根据客流需求，精准投放运力，日均开行28对动车组列车 ，每天发送3.7万人次，高峰期达到35对，每天发送旅客4.4万人次 ，有效满足了旅客出行需求 。(完)
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？****** 中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？ 作者 徐文欣 金旭 2022年，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往 ，也记录下两国友好交流、文明互鉴 的印迹。 这些印迹中，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手 ，有小哪吒与一休哥的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。 经典动画何以体现中国故事的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。 对话实录摘编如下： 民族风格何以亮相世界？ 中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品 ？ 陈波：回顾百年中国动画史，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。 在此期间，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆 。  资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品 是怎么创作出来的？ 陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项 ，可以说 是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式，这是“民族性”的高度提炼，电影的艺术表达跨越语言 、国界和时间，铸就经典。从创作的角度来看 ，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界 、对艺术美学 的思考 。不论是从表演的细腻程度 、剧情结构 ，抑或是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间的考验 ，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面 的思考。  资料图：《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年？ 中新社记者 ：作为中日动画的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？ 陈龑 ：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品，二者虽各具风格 ，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。 日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。 一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提的是 ，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事。 20世纪80年代，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行 ，一生深受其影响。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。 这个时期，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》 ，这些作品 是几代人 的美好童年回忆 。 当下 ，中日动画界的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目 的制作 ，还有创作者的接触以及观众间的互动。  《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流 ？ 远藤贵司 ：动画是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣 。 中国动画在人物对话、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ，加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展。 陈龑 ：动画产业的交流多为民间自发行为。因此 ，加强中日动画创作者的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同的朋友，发现彼此文化中 的美好，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能是一个角色，这就是动画超越语言 的魅力。 动漫市场何以续写传奇？ 中新社记者：随着动漫市场的扩大，难免会出现只看票房 、不看制作的产品，在您看来，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？ 远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP的打造。极具魅力 的角色 是吸引消费者、保证商业利润的关键。例如 ，吉卜力工作室 的作品《龙猫》，上映之初票房不及预期，但通过各类周边 的衍生，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本的“米老鼠”，可见，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱 。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。 中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？ 陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀 的创作者 ，还要有优秀的团队和投资方 。 《大圣归来》便是一个产业良性循环 的例子，观众为优质动画买单，投资者 的资金得以回收 ，于 是更多 的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里，创作者更愿意展示自己 的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能 。  来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期。 动画艺术探索需要大量时间、金钱 ，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次 的理解创新 ，又要对传播学、社会学、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系 。 商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好 的市场环境，如何在IP开发方面进行新的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题 。 从长远来看，创作依然 是动画市场 的核心，只有拥有优秀的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
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